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noviembre 2016 | home
Publicación sobre arte, diseño y educación
ISSN 2255-4564
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Friedrich Vordemberge-Gildewart en una clase en la Hochschule für Gestaltung de Ulm a finale de los años cincuenta.

El futuro del Design Thinking (Charles Burnette, 2016). Son muchos quienes sugieren que asistimos a un cambio de paradigma en el diseño. Señalan, con razón, como pruebas de ese cambio, la presencia cada vez más evidente del diseño de servicios, la experiencia de usuario o el diseño colaborativo, así como una intensa preocupación por la sostenibilidad y un mayor compromiso empresarial con el diseño. Sin embargo, la creciente influencia de la ciencia cognitiva, la inteligencia artificial y la computación ubicua en el design thinking no ha recibido la atención necesaria. Apenas se habla de las herramientas y las técnicas que permiten hacer frente a la complejidad, la profundidad y la inmediatez del diseño en el futuro. Este documento sugiere la necesidad de una estructura compartida a modo de lenguaje, con interfaces avanzadas y sistemas de interacción que, de una forma consciente y subconsciente, faciliten la colaboración entre el hombre y la máquina. Se propone una extensión del pensamiento humano a partir de los ordenadores de alta velocidad que permitiera formas de diseño colaborativo a una velocidad que hiciera posible resolver complejos proyectos socio-técnicos en el futuro. + info en infolio

Stéphane Mallarmé

Mallarmé y la organización formal del libro. El poeta simbolista francés, tuvo que vivir un tiempo de agitación cultural. Fueron años en los que se puso de moda montar en bicicleta, que vieron crecer el interés por la lectura de periódicos y en los que el comercio del libro sufrió una crisis de identidad. Mallarmé organizaba por entonces una reunión literaria en su propia casa todos los martes por la noche; una cita donde él y otros poetas discutían sobre arte en largas veladas que terminaban con un monólogo del anfitrión. Estos denominados Mardis contaban con la presencia, no sólo de literatos, sino también de pintores: Édouard Manet y Berthe Morisot eran visitantes habituales al igual que Paul Gauguin, cuando no estaba en los mares del sur, o James McNeill Whistler que iba a menudo si no andaba por allí Oscar Wilde a quien detestaba. Con un gesto similar al de un sacerdote, Mallarmé señalaba el momento en que deseaba iniciar su monólogo y a partir de aquel instante no paraba de hablar, adornando sus observaciones con mucho humor y un apreciado ingenio. + info en infolio

Julie Manet, Renoir y el caso Dreyfus

Julie Manet, Renoir y el caso Dreyfus. En 1893 una joven francesa comenzó a escribir un diario que mantendría durante el resto de su adolescencia. “Siempre he querido llevar uno”, señalaba con determinación, “así que creo que voy a empezar ahora”. El nombre de aquella chica era Julie Manet y procedía de una familia artística verdaderamente notable. Su padre, Eugène, era el hermano menor de Edouard Manet y su madre, la destacada pintora impresionista Berthe Morisot, hacía valer los vínculos familiares que la emparentaban con Fragonard. La familia contaba a Renoir, Degas y el poeta Mallarmé entre sus amigos más cercanos. El diario de Julie no era “el típico volumen para señoritas forrado en piel, sino un conjunto de notas desordenadas garabateadas en cuadernos viejos, a menudo a lápiz, con una presentación tan espontánea como su contenido”. Sin embargo, afortunadamente para nosotros el diario ha sobrevivido, se ha editado y publicado en un volumen ilustrado con fotografías y pinturas de las personalidades involucradas y los incidentes acaecidos, incluyendo algunos de la propia Julie. El diario ofrece una fascinante visión de primera mano del mundo de los impresionistas y de la propia Francia en el cambio de siglo. Lo que da este documento un especial atractivo es, sin embargo, que coincidiera en el tiempo precisamente con el caso Dreyfus, una de las controversias más famosas en la historia reciente de Francia. Este asunto abrió una brecha profunda, a veces violenta, en la sociedad francesa de aquel tiempo entre las diversas actitudes frente al nacionalismo, la tradición, la lealtad, la justicia, los derechos individuales, la religión y el antisemitismo. Lo que Julie recogió sobre todo este asunto es el asunto principal de este breve artículo. Sin embargo, antes de entrar en ello, merece la pena comentar algunos aspectos sobre la propia Julie. Una vida privilegiada. + info en infolio

Stéphane Mallarmé y August Renoir, en una fotografía tomada por Edgar Degas en 1895.

Le Livre, Instrument Spirituel fue publicado por el poeta simbolista francés Stéphane Mallarmé en La Revue blanche el primero de julio de 1895. Las líneas que siguen corresponden a esa primera edición del texto en lengua francesa de Mallarmé. En la imagen, Stéphane Mallarmé y August Renoir, en una fotografía tomada por Edgar Degas en 1895. + info en infolio
Design and Development

Design and Development. Isis-Sybille Frisch. At first, design and development do not seem to be immediately related. One notion evokes images of luxury, even decadence, while the other one is associated with poverty and aid. Nevertheless, everything that is produced industrially – be it a paperclip or a space shuttle – is given a specific “form” by some kind of a designer or a group of designers. The form of objects is relevant for development on several levels: Who determines the form of an object or artefact (designer)? Why is the form chosen in a specific way (structures/agency)? And, what are the implications and consequences of the form for the people who use an object? The role of the designer and of the user, and the social, political and economical structures their actions are embedded in, are therefore of interest. International Development, including development cooperation and aid as part of International Relations, is a relatively new phenomenon. It exists as a malleable paradigm since the middle of the last century. Intending to plan and steer global, local and regional development, it covers various fields from politics, economics and sociology to anthropology or ecology. The University of Oxford defines it as “complex economic, social and political processes of change in countries in the poorer parts of the world”. Strategies for development range from policy-making to theatre, and goals and indicators vary amongst the different stakeholders and agencies in the field of development cooperation. Furthermore, they are not static and change over time. Development Studies analyse different ideals of development and the methods which are applied. + info en infolio
Rudolf Arnheim

Rudolf Arnheim (Berlín, 1904) fue uno de los primeros investigadores en aplicar la psicología de la Gestalt al arte. Había estudiado psicología, filosofía, historia del arte e historia de la música en la Universidad Friedrich Wilhelm de Berlín, donde se doctoró en 1928. Desde mediados de esa década, escribía artículos y reseñas sobre cine, arte y literatura, hasta convertirse en editor de Die Weltbühne. En 1939 Arnheim se vería obligado a emigrar a los Estados Unidos tras un tiempo en Roma y Londres. Arnheim tuvo una relevante influencia en la historia y la psicología del arte en Estados Unidos; allí daría clase en el Sarah Lawrence College, en la New School for Social Research de la Universidad de Harvard y en  la Universidad de Michigan. Sus libros, así como un gran número de sus ensayos, han sido traducidos a muchos idiomas. + info en infolio
Otl Aicher

Volkshochschule Ulm. La Volkshochschule de Ulm, abierta el 24 de abril de 1946, nunca pretendió ser una escuela del diseño ni nada por el estilo. El objetivo de Scholl y Aicher era algo tan poco definido como “unir cultura y civilización” en un proceso que evitase la abismal diferencia que existía entre los valores culturales y la vida diaria. Por una módica cantidad los socios podían asistir a conferencias y apuntarse a los talleres sobre oficios en los que se desarrollaba mucho trabajo en grupo. El proyecto tuvo un éxito inmediato gracias al entusiasmo de Inge Scholl y Otl Aicher, lo que les daría la credibilidad necesaria ante las autoridades estadounidenses para proponer proyectos más ambiciosos. + info en infolio
David KingDavid King David KingDavid King, 1943-2016, uno de los diseñadores gráficos más relevantes del pasado fin de siglo, falleció el pasado mes de mayo. Fue durante una década editor del Sunday Times Magazine y coautor de diversos libros y recopilaciones gráficas de contenido político. Su interés por la vanguardia, especialmente por el constructivismo, le llevó a crear un estilo terminaría asociado a la gráfica política y al activismo social de la izquierda británica. David King había nacido en 1943 en Isleworth, en Middlesex. En 1959 inició su formación en el presitgioso London College of Printing and Graphic Arts, donde años más tarde estudiarían Neville Brody y otros relevantes diseñadores británicos de la década de los ochenta. + info en Infolio
Montreal'76

Desde que a principios de los años sesenta Yusaku Kamekura creará el programa gráfico de los Juegos Tokio, el diseño ha formado parte de las acciones de propaganda que rodean cada cuatro años los Juegos Olímpicos. Estos usos han eclipsado en cierta medida la presencia que las películas conmmemorativas tuvieron desde los juegos de Berlín. + info newsletter olympic issue

Hannes Meyer

Hannes Meyer en el final de la Bauhaus. El periodo final de desintegración de la Bauhaus que culminaría con su clausura en 1933, se caracterizó por las tensiones crecientes entre los docentes y una cada vez mayor hostilidad del ambiente político. A la situación interna contribuyó no poco el nombramiento de Hannes Meyer como director. De origen suizo, nacido en el seno de una familia de arquitectos pero criado en un orfanato, Meyer había sido dibujante en Basilea antes de estudiar arquitectura en Berlín; en 1927 se había convertido en profesor de la Bauhaus, y en poco más de un año terminaría siendo su director. Sorprende, a la luz de los acontecimientos posteriores, que Walter Gropius propusiese a Meyer como director pero lo cierto es que así lo hizo en el escrito de renuncia que presentó al regidor Fritz Hesse el 4 de febrero de 1928. + info en Infolio

Will McBRide

Will McBride
comenzó a ser conocido a finales de los años sesenta por su trabajo para diversas publicaciones alemanas, en especial, por su contribución a la revista twen cuyo director artístico, Willy Fleckhaus, convirtió cada reportaje en una suerte de ensayo visual con su peculiar distribución de los contenidos gráficos en la página. Desde que compartiese la experiencia de twen, McBride no pudo ver más las fotografías como imágenes aisladas, sino como parte de una estructura comunicativa más compleja en donde la organización gráfica tenía una importancia crítica para la significación de las imágenes. Se hacen aquí diversas observaciones sobre varios libros de Will McBride y la influencia que recibió en determinados aspectos de Willy Fleckhaus. Pero no puede olvidarse que sus fotografías dan muestra de un talento poco común para la composición y la expresión que hicieron de McBride uno de los fotógrafos más relevantes de su tiempo. No cabría olvidar, por tanto, que si bien muchas de sus imágenes fueron concebidas como parte de una serie, eran en sí mismas expresiones autónomas de significado. + info en Infolio

Bauhaus

Bauhaus. No resulta fácil comprender la influencia que alcanzaría tras la Segunda Guerra Mundial un fenómeno, en cierto modo marginal de la cultura de Weimar, como la Bauhaus. Esta relevancia sólo puede comprenderse por las particulares condiciones en que se creó en 1949 la República Federal de Alemania y su necesidad de propiciar referentes culturales acordes con su estrecha alianza con los Estados Unidos. Frente a su evidente innovación en el campo de la enseñanza, su importancia en la práctica del diseño fue mucho menor. Si bien, para facilitar la relación con la industria, la Bauhaus había creado una modesta organización comercial que se ocupaba de la venta de sus modelos, su repercusión económica fue irrelevante. Las ganancias que este modesto negocio producía, sirvieron para ampliar los talleres y compensar a los alumnos que trabajaban en estas tareas y poco más. La financiación principal de la escuela siguió dependiendo de la administración de la ciudad de Dessau, como sucedía en Weimar, sin la que la escuela no hubiera podido sobrevivir. + info en Infolio


Madrid, julio de 1936

Viernes, 17 de julio de 1936. “Son las cinco de Ia tarde, hora expectante y magica de clarines, timbales y sangre no sólo en Ia tauromaquia, sino en Ia vida toda de España, cuando recibimos la primera noticia de que Ia lucha ha comenzado. No nos sorprende en absoluto, porque hace meses que esperamos un pronunciamiento y dias que lo sabemos inminente”. [...] + info en Infolio



Private World of Pablo Picasso. En 1957 David Douglas Duncan se dirigió a la Costa Azul con la intención de entrar en contacto con Pablo Ruiz Picasso que llevaba un tiempo viviendo en Cannes, en una villa que habia comprado frente al mar. A partir de entonces comenzó una relación de amistad entre ambos que llevó a Douglas Duncan a tomar miles de fotografías de Pablo Picasso. Del libro que publicó en 1958, Private World of Pablo Picasso, Douglas Duncan llegó a decir que era, de todos los suyos, el que recogía las mejores imágenes del Picasso. + info en Infolio

Vitas Luckus

Vitas Luckus
nació el 29 de mayo de 1943 en Kaunas, en Lituania. Con dieciocho años, tras graduarse con un título en dibujo y pintura, recibió de sus padres una cámara AGFA que inició su fascinación por la fotografía. En los años siguientes se convirtió en un miembro del Kaunas Foto Club del que seria elegido presidente unos años más tarde. Según la opinión de Luckus, el uso de la luz y la disposición visual de una fotografía suele dejar fuera de la vista los elementos esenciales que recogen la vitalidad y diferentes niveles de la realidad. Defendió un estilo en el que no existiera una jerarquía de sentido, en el que todos los elementos de la composición fotográfica fueran de igual importancia. Sólo entonces sería posible, según él, capturar la realidad y reproducir la esencia de una escena y de la propia vida [...] En 1987 Luckus tuvo una discusión con unos tipos que se presentaron en su casa, más tarde identificadso como agentes de la KGB. La lucha se tornó violenta y Luckus apuñaló y mató a uno de ellos. Poco después de aquel incidente, Tanya, su esposa, encontró a Vitas Luckus que se había suicidado al saltar desde el balcón. + info en Infolio

Jan Tschichold, Eine Stunde Druckgestaltung

La figura de Jan Tschichold se asocia invariablemente con las corrientes de cambio y renovación que surgieron con el Movimiento Moderno. Tschichold es considerado como el principal representante de una nueva tipografía que pretendería romper con las normas clásicas del impreso en favor de una organización más libre y desestructurada, acorde con los nuevos tiempos de las sociedad industrial. Pero debe distinguirse el concepto de tipografía moderna, del término "nueva tipografía". Éste último hace referencia a un movimiento conocido en Alemania que tiene su origen en el conocido libro de Jan Tschichold, publicado en Berlín en 1928, y que recogía cuanto de innovador se estaba produciendo en Europa durante aquellos años y que, en cierta medida, era fruto de una actitud revolucionaria en consonancia con los movimientos políticos de principios de siglo, esencialmente la revolución soviética de 1917 y, en menor medida, con la frustrada revolución alemana de 1919. + info en Infolio

Klaus Krippendorf

Rediseñar el diseño, por Klaus Krippendorff. Este ensayo quiere proponer nuevos perfiles para la profesión del diseño en un mundo cuyos productos industriales se han vuelto cada vez más y más lingüísticos, y donde el discurso del diseño no pasa de ser uno más entre otros muchos que compiten entre sí por la hegemonía. Tal cosa lleva a esta disciplina a constituirse mediante procesos lingüísticos. Nos obliga, en la medida de que las prácticas discursivas nos identifican como expertos, a crear los objetos que nos ocupan y a proveernos de un vocabulario que coordine o comunique nuestras acciones en relación a los demás. El motivo para este ensayo se deriva de la experiencia, por otra parte muy común, de que cada vez que los diseñadores trabajan con sus homólogos de las llamadas disciplinas “serias”, con profesionales que pueden discutir con estadísticas, con resultados experimentales, con cálculos o desde posiciones de autoridad administrativa, terminan derrotados. Los ejemplos son abundantes. Concluyo a partir de esos ejemplos, en primer lugar, que muy a menudo los diseñadores se preocupan sólo de los productos cuando lo importante son las ideas que aparecen en la discusión, ya sea en forma de presentaciones claras, pruebas contundentes o argumentos convincentes. [...] + info en Infolio

El Lissitzky en la Alemania de Weimar

Lissitzky en la Alemania de Weimar. Elizar Morduchivitch Lissitzky nació el 23 de noviembre de 1890 en Pochinok, al sureste de Smolensk, en el seno de una acomodada familia judía. Desde sus primeros años, Lissitzky había buscado la oportunidad de influir en la vida mediante el arte. Por ello se fue a estudiar arquitectura a Alemania. La arquitectura y el suprematismo lo llevaron a las prouns, esos modelos utópicos para un mundo nuevo y mejor. A lo largo de su trayectoria aprovechó cualquier oportunidad y cualquiera de las técnicas del arte aplicado; ya fuera la tipografía para los libros judíos o los anuncios de Pelikan, su principal preocupación fue siempre que “la tarea orientase la creación”. Su regreso a Moscú en 1925 representó un punto de inflexión de su vida artística. En Rusia encontró el espacio donde podría aplicar la fuerza creativa que le reconocía como un artista al servicio de la sociedad. Por otro lado, veía a Rusia como el origen del material que podría promover en Alemania y, en este sentido, Rusia era motivo para sus obras artísticas, mientras que Alemania era la sede para su presentación. Por Anna Glazova. + info en Infolio

Jan Tschichold, Penguin Books

Los años de Jan Tschichold en Penguin. Después de la Segunda Guerra Mundial, Allen Lane era consciente de que el descuido conque Penguin editaba sus lubros dejaba a la compañía en una mala posición para competir con otros editores que se iniciaban en el mercado del libro barato con menos experiencia pero con mucho empuje y más claridad de ideas. Lane intentó contratar a Oliver Simon, antiguo editor de The Fleuron y representante de una cierta estilo tradicional, pero no estaba disponible. Fue el propio Simon quien ayudó a Allen Lane a encontrar a alguien y viajó con él a Suiza para ver a Jan Tschichold que por entonces era un personaje de moda en el mundo editorial. Debido a sus compromisos, no pudo aceptar la oferta hasta marzo de 1947, fecha en la que se incorporó a Penguin con un salario más alto que ningún otro empleado. + info en Infolio

Willy Fleckhaus

Sobre la fotografía y los fotógrafos. Conversación con Willy Fleckhaus. La presente entrevista fue publicada en el número 1/1969 de la revista alemana Format. Desde sus inicios en 1959, el impacto de la revista twen en el panorama editorial alemán se manifestó en un interés creciente por una nueva forma de entender la fotografía y la edición gráfica. Sin embargo twen no despertaría un similar interés en el ambiente económico de su tiempo, representado por la Hochschule für Gestaltung de Ulm que, desde la perspectiva de Otl Aicher, era considerada como una manifestación excesivamente comercial, ajena a la especulación creativa. + info en Infolio

Richard Hamilton

La práctica pedagógica de Richard Hamilton. Victor Pasmore y Richard Hamilton fueron dos de las principales figuras del llamado Basic Design Movement, un movimiento que influyó en la educación artística británica durante el periodo posterior a la guerra en los años cincuenta y sesenta. Esta iniciativa impulsó la libre difusión de ideas y principios educativos inspirados en la Bauhaus y en el constructivismo europeo en claro desafío al realismo impresionista de los pintores de Euston Road, imperante en la enseñanza de muchas de las escuelas de arte británicas. El nuevo movimiento emanó de una serie de artistas que enseñaban en la Central School of Arts and Crafts de Londres, pero cristalizaría como filosofía didáctica en el norte de Inglaterra, gracias a la actividad de Victor Pasmore y Richard Hamilton en Newcastle upon Tyne; y de Harry Thubron y Tom Hudson en Leeds. Participaron también otros muchos otros artistas británicos como Terry Frost, Alan Davie, Hubert Dalwood, Maurice de Sausmarez y William Turnbull por lo que reflejó la sorprendente diversidad y las preocupaciones creativas de los artistas implicados. No fue un movimiento monolítico, nunca propuso ningún rígido precepto pedagógico, ni era defendido como una receta para la educación artística. Richard Yeomans, coordinador de arte y diseño en el Instituto de la Educación de la Universidad de Warwick, y alumno a principios de los años sesenta en la escuela de Newcastle upon Tyne, analiza la práctica pedagógica que llevaron a cabo Victor Pasmore y Richard Hamilton y que sirvió de punto de partida para la implantación del llamado Basic Design en las enseñanzas artísticas en Gran Bretaña. + info y artículo en PDF

Stephen J Ball

Hacia una teoría del desorden. Esta entrevista con Stephen J Ball tuvo lugar en Brno el 16 de noviembre de 2011, con motivo de una conferencia que dio  Stephen J. Ball durante su visita al Departamento de Ciencias de la Educación de la Facultad de Artes en la Universidad Masaryk, República Checa. Los entrevistadores fueron Milan Pol y Roman Švaříček profesores el Departamento de Ciencias de la Educación. Stephen J. Ball es profesor de Sociología de la Educación en la cátedra Karl Manheim del Institute of Education de la Universidad de Londres, en el Reino Unido. Sus principales áreas de interés son el análisis de la política educativa y la relación entre educación, política educativa y clases sociales. Ha desarrollado diversos aspectos relacionados con la educación que han sido frecuentemente citados por expertos en muchos países. Estos incluyen la micropolítica de la escuela, el terror generado por la puesta en escena, los ciclos en la política educativa, los cambios en el discurso de la educación, la filantropía y el mercado de la educación. Su enfoque metodológico se basa en la etnografía e incluye el uso de teorías y métodos sociológicos en el análisis del mercado de la educación y de la clase social, la aplicación de métodos de la deconstrucción a los conceptos de aprendizaje permanente y la privatización de las escuelas, y la aplicación de los beneficios teóricos de Foucault, Bourdieu y Bernstein para el análisis de la educación. Desde 1980 ha publicado un gran número de artículos y libros, varios de ellos traducidos al castellano. + info en Infolio

#ecdc 2016

Convocatoria de Cápsulas para #edcd 2016 | Tercer Encuentro de Diseño y Cultura Digital. Esta iniciativa pretende crear un espacio de encuentro entre distintas entidades educativas, profesores, estudiantes de diseño y personas interesadas en el mundo del diseño. Su objetivo es fomentar el intercambio de conocimientos y experiencias y favorecer el trabajo común y transdisciplinar paraa conocer qué implicaciones tiene la cultura digital para la enseñanza y la práctica de las artes y el diseño. Quienes deseen participar con una experiencia o proyecto interesante para mostrar en este encuentro, pueden hacerlo hasta las 23:59h del 29 de febrero. + info en Medialab Prado

Arnold Odermatt

Arnold Odermatt. Como señala Jennifer Higgie, a diferencia de Weegee o Mell Kilpatrick, en cuyas imágenes el protagonismo de la escena corresponde al drama, Arnold Odermatt muestra el mundo vacio tras el accidente. Su planteamiento nunca buscó el dramatismo que hubiera sido habitual en esas escenas. Un paisaje desolado en el que se tiempo se detuvo tras el instante trágico: un coche destrozado flota en un lago de los Alpes, un Volkswagen Käffer yace en la orilla del río. La calma de las imágenes y la imponente presencia del paisaje alejan estas fotografías de cualquier convencionalismo dramático. Fue su hijo, Urs Odermatt, quien descubrió el interés de su obra y agrupó las fotografías en diversos temas que terminarían por materializarse en distintos libros y exposiciones. En 2001 su obra fue seleccionada por Harald Szeemann para la 49ª Bienal de Venecia. A esta exposiciñon siguieron otras así como la publicación de varios libros. + info en Infolio

Holger Matthies Alban Berg Deutsche Grammophon

Holger Matthies comenzó a trabajar en el diseño de carteles y en la comunicación editorial. Sus obras han obtenido reconocimiento en todo el mundo y se han mostrado en más de sesenta exposiciones individuales en cuarenta países. Matthies ha diseñado carteles para obras de teatro y óperas así como para museos, exposiciones, de contenido social y político. En los años noventa diseñó las cubiertas de la serie 20th Century Classic de la compañía discográfica Deutsche Grammophon. + info en Infolio

Tadahisa Nishio

Herb Lubalin. En 1969 Herb Lubalin iniciaba la etapa más intensa, y la última, de su carrera profesional. Cinco años antes había abierto su propio estudio, dejando atrás una relevante trayectoria en el campo de la publicidad para dedicarse a una amplia actividad en torno al diseño. Superados los problemas que llevaron al cierre de la revista Eros, Lubalin estaba inmerso en le dirección editorial de Avant Garde, una nueva publicación para la que diseñaría su tipografía más conocida. Faltaban aún unos pocos años hasta que el proyecto de la International Typeface Corporation viera la lugar y el diseño de fuentes para fotocomposición se convirtiera en la actividad principal del diseñador neoyorquino. En ese año, la revista japonesa Idea Magazine, publicó una entrevista que Tadahisa Nishio realizó con Herb Lubalin. + info en Infolio

Hochschule für Gesltantung Ulm

El 22 de febrero de 1968 se informó a la opinión pública de la decisión tomada por el consejo de ministros del estado federado de Baden-Württemberg. De acuerdo con esa decisión la existencia de la Hochschule für Gestaltung sería solo posible a condición de que se integrara con la Escuela Técnica Estatal de Ulm en una entidad cooperativa. Los miembros de la Hochschule für Gestaltung toman la siguiente postura con respecto a tal resolución: para los abajo firmantes, miembros de la HfG, no es aceptable la decisión del consejo de ministros. [...] + info en Infolio

Max Bill, Bau Kredit Zurich Anzeigein

En 1931 Max Bill crea una serie de pequeños anuncios para la caja de ahorros Bau Kredit Zurich en forma de historieta, con textos en letra gótica a modo de globos. Un personaje, Hans, sueña con tener una casa que conseguirá gracias a un crédito. Hans y Emy, su mujer, disfrutan de la casa, de la terraza, el pequeño Fritzli nace allí y gracias a la caja podrá seguir sus estudios. Hay un personaje que hace las veces de malo, con orejas de hiena y un traje a rayas, una caricatura del capitalista despiadado. Pero nadie escucha sus negativos vaticinios. Las historias concluyen con una suerte de parodia patriótica: “Un pueblo de hermanos unido como eran nuestros padres, donde cada uno puede vivir libremente en su propia casa, sin sufrir la presión del perceptor”. La casa de estos anuncios guarda relación con la arquitectura de vanguardia de Zurich. + info en Infolio

Peter Bankov

“No tengo mucho que decir aparte del hecho de que me gusta dibujar carteles. En mi opinión, es el género más interesante en moderno arte del diseño gráfico. Los carteles se han convertido en una subcultura visual local y finalmente han perdido su centenaria historia que los conectaba con los objetivos comerciales. El cartel ha dado un giro y se ha incorporado a la liga de los ámbitos y laboratorios creativos. Se ha convertido en parte activa de los medios sociales. Es una oportunidad para la reflexión para cualquiera, para una reacción sensible y fugaz de las cosas en un espacio social y privado. Para el cartel, como ámbito autónomo, hay una oportunidad para encontrar su hueco, un estrecho espacio entre culturas, territorios y conciencias. Para mí, las cosas más interesantes tienen lugar entre el arte de las calles y el de las galerías, entre el este y el oeste, entre lo eslavo y la conciencia europea”. Peter Bankov. I Make Posters Everyday. + info en Infolio

Adrian Frutiger

Adrian Frutiger falleció en Berlín el 12 de septiembre de 2015. Había nacido en Unterseen, Suiza, en 1928. Su temprano interés por la escultura no llegó a materializarse en sus primeros años de formación. Por influencia de su padre, comenzó a trabajar en una imprenta a los quince años de edad. Tras un periodo de aprendizaje en un taller de artes gráficas, comenzó su formación académica en 1948 en la Kunstgewerbeschule de Zurich. Al final de aquel periodo, gracias a un premio otorgado por el gobierno suizo a un trabajo sobre la escritura occidental, sería invitado por Deberny & Peignot de París para incorporarse como tipógrafo. Frutiger explicaba que “los fundamentos de la legibilidad son como el fenómeno de la cristalización, se forman tras cientos de años de uso selectivo de tipos distinguidos. Las formas que han soportado la prueba del tiempo son, tal vez, las que la humanidad acepta como estándares que cumplen leyes estéticas [...] Cuando hay excesivas innovaciones de forma o diseños de mediocre cualidad, el tipo encuentra cierta resistencia por parte del lector y el proceso general de la lectura se ve obstaculizado.” + info en Infolio

Tomás Maldonado

La salida de Maldonado de la Hochschule für Gestaltung en 1967. En el penúltimo volumen de la revista ulm, publicado en el otoño de 1967, Gui Bonsiepe redactó un breve artículo con motivo de la salida de Tomás Maldonado de aquella institución educativa. + info en Infolio

Casa de Walter Gropius en Dessau

En la Bauhaus, 1927. Tadeusz Peiper visitó Alemania en compañía del artista ruso Kasimir Melevich en la primavera de 1927. Aunque la mayor parte del tiempo estuvo en Berlín, durante unos pocos días viajó a Dessau para conocer la Bauhaus y a algunos de los profesores que allí impartían clase. Peiper y Malevich tuvieron ocasión de tratar a Walter Gropius y a su esposa Ise, a Wassily Kandinsky, a Hannes Meyer y a Laszlo Moholy-Nagy. Visitaron también al ya afamado arquitecto Ludwig Mies van der Rohe. La crónica de su viaje a Dessau y las impresiones que la Bauhaus le produjo fueron recogidas en un artículo publicado en la revista polaca Zwrotnica ese mismo año. + info en Infolio

Rubén Chumillas, Realidades autoeditables

Realidades autoeditables, trabajo de investigación de Rubén Chumillas, quiere demostrar que existen muy diversas realidades en el uso de la tipografía y el software de autoedición y que esas realidades están íntimamente relacionadas con la vida y el contexto de cada persona. Por un lado, está el uso real y práctico del día a día de la gente, y en el lado opuesto el uso refinado, exquisito y elitista de los diseñadores profesionales. + info en Infolio

Cas Oorthuys, Madrid, 1955.

Cas Oorthuys fue un fotógrafo y diseñador nacido en los Países Bajos. En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial cubrió un abanico amplio de temas que iban desde el reportaje documental a la fotografía turística. + info en Infolio

Bruguera en los países de lengua neerlandesa. En 1972 el editor de Paling en Ko lanzó al mercado otra colección, Amigo Reeks, que incluía otros personajes de Bruguera: Zipi y Zape, Campeonio y Anacleto de las que publicó las aventuras que se habían recopilado en España en la colección Alegres Historietas. + info en Infolio

Hermann Zapf

Hermann Zapf falleció el 4 de junio de 2015. Había nacido, el 8 de noviembre de 1918, un día antes de que Phillip Scheidemann proclamará la república desde una ventana del Reichstag. Fue uno de los tipógrafos más longevos del último siglo y su trayectoria es paralela a la evolución de tantos avances que transformaron por completo el papel de la escritura en la cultura moderna. Su forma de entender la tipografía como una arquitectura bidimensional, puede resumirse en las siguientes líneas de su Manuale Typographicum de 1954: “Si se tiene en cuenta que hay muchos tipos espléndidos pertenecientes a siglos pasados y que todavía hoy usamos gustosamente, uno podría preguntarse por qué se diseñan nuevos tipos. Nuestro tiempo, si embargo reserva al diseñador tareas distintas a las del pasado. Un tipo nuevo, además de ser bello y legible, debe adaptarse a los requerimientos técnicos actuales, en virtud de los cuales las prensas de alta velocidad y las prensas rotatorias han substituido a la prensa manual, y el papel fabricado mediante máquina a la hoja de papel manual.” + info en Infolio

Ángel Gutiérrez Cabero

La enseñanza de la caligrafía en España a través de los Artes de Escribir de los siglos XVI al XX: la construcción de un estilo de escritura. Tesis doctoral de Ángel Gutiérrez Cabero. La enseñanza de la caligrafía en España a través de los Artes de Escribir de los siglos xvi al xx. La construcción de un estilo de escritura. A pesar de que en los últimos cinco siglos haya sido cultivada con esmero a la caligrafía no se le ha reconocido el rango de disciplina, ni mucho menos de ciencia. La caligrafía es una disciplina fronteriza de difícil clasificación que encuentra grandes concomitancias con la Paleografía, la Ortografía, la Historia del Libro o la Pedagogía. Sin embargo en torno a las propiedades formales y estéticas de la escritura existe un nutrido corpus teórico desarrollado a lo largo de una extensa muestra de obras: los llamados «artes de escribir» que inaugura en España Juan de Icíar.El propósito principal de este estudio es acercarse al fenómeno de la escritura desde la perspectiva de las Bellas Artes, para desde aquí intentar cubrir la laguna existente en relación a los aspectos de índole estética y formal, que no se han cubierto desde otros campos de investigación. Todo ello a través del análisis de los Artes de Escribir publicados por un nutrido elenco de maestros calígrafos españoles desde el s. xvi en adelante.Los principales objetivos de este estudio son: 1. Desentrañar el origen de la principal escritura tradicional española: la bastarda o bastardilla, realizar un recorrido por las diversas formulaciones de bastarda que han sido propuestas en los distintos periodos históricos. Observar su desarrollo, verificar cuáles son sus constantes evolutivas, para terminar certificando la existencia de un empeño colectivo en definir un estilo de escritura nacional. 2. Reseñar y comparar los distintos métodos y procedimientos utilizados en su enseñanza. 3. Y la elaboración de un inventario de la variada gama de instrumentos, artilugios, técnicas y materiales que se han empleado en la práctica de la escritura y su enseñanza en España. + info en eprints UCM

Dymaxion, Richard Buckmister Fuller

El accidente mortal del Dymaxion Car.
Sucedió el viernes 27 de octubre de 1933. El segundo Dymaxion de Richard Buckminster Fuller se vio envuelto en un accidente mortal en las afueras de la Exposición Universal de Chicago. Quien conducía el vehículo era Francis T. Turner, un conocido piloto de carreras, empleado de la Gulf Refining Company, una empresa petrolífera que había adquirido el coche para la promoción de sus negocios. + info en Infolio

Berlín, 2 de mayo de 1945

Berlin, 2 de mayo de 1945. Yevgeny Anan'evich Khaldei, fotógrafo del Ejercito Rojo, hizo una fotografía desde la cubierta del destruido Reichstag en Berlín, emulando la que Joe Rosenthal había tomado de los soldados norteamericanos izando su bandera en Iwo Jima. La imagen muestra la victoria soviética sobre una capital alemana prácticamente en ruinas. Fue realizada dos días después de que el Ejercito Rojo ocupara Berlín y, en cierta medida, repetía una escena que había tenido ya lugar pero sin la presencia de ningún fotógrafo. Fue publicada en la revista Ogoniok el 13 de mayo y sería retocada haciendo desaparecer un reloj de pulsera que lleva uno de los soldados, fruto probablemente del pillaje al que fue sometida la ciudad por parte de los soldados soviéticos; y se añadieron algunas columnas de humo para hacer más intensa la imagen de destrucción. Algunas de estas modificaciones no estaban motivadas sólo por razones políticas. Khaldei estaba convencido de que la manipulación posterior a la toma podía proporcionar una mayor fuerza y dramatismo. En los años siguientes Khaldei siguió como fotógrafo el proceso de Núremberg contra para la agencia oficial TASS pero cayó en desgracia durante los años de Stalin. Sólo tras la caída de la Unión Soviética su obra recibió el reconocimiento merecido. + info en Infolio

Adolf Loos

Ornament und Verbrechen (Ornamento y delito) fue el titulo de una conferencia impartida en 1910 por el arquitecto Adolf Loos en la que atacaba, en su clásico estilo de diletante, el ornamento en el arte y en la arquitectura . + info en Infolio

Michael Graves. "It is with deep sadness that Michael Graves Architecture & Design announces the firm’s Founding Principal Michael Graves has passed away today, suddenly and peacefully, of natural causes". March 12th 2015. + info en Michael Graves Architecture & Design

Vietnam

El cine de la guerra de Vietnam: dimensión ética y moral estudia la producción cinematográfica sobre la guerra de Vietnam en lo que atañe a sus aspectos éticos y morales. El conflicto entre la ética individual, la moral universal y la moral militar con la realidad de la guerra y su amoralidad, están presentes en el cine bélico que tuvo como escenario aquella guerra. Tesis doctoral de Miguel de Merlo Pérez-Gámir. + info en eprints UCM

The Lustigs, a Conversation with Elaine Lustig Cohen & Steven Heller. En 1948, en una inauguración en el museo de Los Angeles, Elaine Cohen conoció a Alvin Lustig de quien sería su esposa y colaboradora hasta su fallecimiento en 1955. En 2011 el American Institute of Graphic Arts reconoció su trayectoria personal como diseñadora gráfica. + info en Vimeo

Geert Paul Hendrikus Schuitema nació en Groningen el 27 de febrero de 1897, estudió en la Academie voor Beeldende Kunsten de Rotterdam. Hacia 1920 comenzó a trabajar como diseñador gráfico en un estilo que podría considerarse cercano al movimiento De Stijl. Durante el tiempo que trabajó en la NV Maatschappij adquirió presitigio por sus diseños para la papelería y otro material publicitario en los que usaba, casi exclusivamente, rojo y negro, junto a tipografías gruesas sin remates. + info en Thinking Form

La artista de origen cubano Ana Mendieta murió el 8 de septiembre de 1985 en Nueva York como consecuencia de una caída desde su apartamento situado en el piso 34 de Greenwich Village donde vivía con su marido, el escultor minimalista Carl Andre desde hacia unos meses. Los vecinos aseguraban que, poco antes de su muerte, habían oído cómo la pareja discutía de forma violenta, pero ninguno de ellos dijo haber visto nada. Carl Andre fue absuelto de la acuasicón de asesinato tras un juicio que duró tres años y en el que su abogado defendió la teoría de que Ana Mendieta había muerto de forma accidental o quizá como consecuencia de un suicidio. + info en ucm.es y en University of Missouri

Lore Krüger nació en 1914 en Magdeburgo. A los 19 años fue a Londres para trabajar como “au pair”, y fue allí donde realizó sus primeros experimentos en la fotografía. [...] Lore Krügue se alejó pronto de la estética formalista y dirigió su atención hacia la realidad urbana y la vida provinciana, los trabajadores, y la burguesía en Francia. + info en Infolio

Marina Abramović at Artsy. Working in a wide range of media, Marina Abramović is best known for her provocative performance works, employing her own body as both subject and medium. In an early performance entitled Rhythm 10, repeatedly stabbed the spaces between her fingers with a series of knives, [...] + info en Artsy

Das Neue Sehen. Notions about photography’s visual veracity are as old as the art itself. As early as the nineteenth century there were arguments as to whether or not photography - with its mechanical ability to record ‘reality’ - was better suited to portray life more comprehensively and truthfully than other visual arts of the period. An inevitable reaction to what were considered photography’s shortcomings was Pictorialism, which approached photography according to the conventions of painting, in an attempt to lend it more artistic credibility [...] + info en Kunstmuseum Wolfsburg

Edward & Jo Hopper

Entrevista a Edward Hopper. Esta entrevista tuvo lugar en la Sala de Juntas del Whitney Museum el 17 de junio de 1959. Comienza con la lectura de un texto de 1933 de propio Hopper, “Notas sobre la pintura”, donde el autor afirmaba que el objetivo de la pintura era transcribir de la forma más exacta posible nuestra más íntima impresión de la naturaleza. Hopper habla de cómo sus ideas han cambiado desde que esta declaración fuera publicada, de que el retorno a la naturaleza que había profetizado no ha ocurrido; de su camino hacia el realismo a pesar de la abstracción contemporánea. + en Infolio

Design and Development. Isis-Sybille Frisch. El diseño industrial es particularmente relevante para el desarrollo ya que representa aspectos materiales que son fundamentales para muchos de los problemas que enfrenta hoy en día. El estilo de vida occidental se basa en el consumo de masas que se materializa en un alto nivel de vida pero que provoca graves problemas al medio ambiente así como conflictos sociales y políticos. + en Infolio

Njideka Akunyili Crosby ha ganado el Smithsonian's James Dicke Contemporary Artist Prize. Este premio se otorga desde 2001 y entre los anteriores galardonados cabe señalar a Pierre Huyghe, Mark Dion, Jessica Stockholder, Andrea Zittel, Kara Walker, Rirkrit Tiravanija y Jorge Pardo. En la imagen, un fragmento de “Something Split and New” de 2013. + info en njidekaakunyili.com

e-flux Journal

e-flux is a publishing platform and archive, artist project, curatorial platform, and enterprise which was founded in 1998. Its news digest, events, exhibitions, schools, journal, books, and the art projects produced and/or disseminated by e-flux describe strains of critical discourse surrounding contemporary art, culture, and theory internationally. Its monthly publication e-flux journal has produced essays commissioned since 2008 about cultural, political, and structural paradigms that inform contemporary artistic production. + info en e-flux Journal

Utopian Image: Politics and Posters. Rick Poynor escribe sobre la intensa relación entre política y expresión gráfica durante los sucesos de mayo de 1968 en Francia. + info en Design Observer

Horst Rittel

Horst Rittel en la HfG. Horst Rittel impartió clases de metodología del diseño, análisis de operaciones matemáticas, teoría de la comunicación y epistemología en la Hochschule für Gestaltung de Ulm entre 1959 y 1963. Estuvo también estuvo involucrado en la dirección y la gestión de la escuela formado parte de un rectorado colectivo junto a Gert Kalow y Friedrich Vordemberge-Gildewart. Su aportación dejó una importante huella en Ulm y sentó las bases de nuevos planteamientos metodológicos que influyeron en la posterior enseñanza del diseño. + info en Infolio

Eames: The Architect & The Painter. La cadena pública norteamericana PBS emitió en su "American Masters" el primer documental producido sobre Charles y Ray Eames. El documental muestra la manera de trabajar y el intenso proceso creativo de los Eames en su estudio de Venice, en California. El documental, narrado por el actor James Franco, muestra material gráfico inédito, fotografías y películas producidos en el estudio durante sus cuarenta años de existencia. [...] + info en filmin

El asalto al Cuartel de la Montaña

El asedio y la toma del cuartel de la Montaña de Principe Pío en los primeros días de la guerra civil. Domingo 19 y lunes 20 de julio de 1936. Las fotografías de Manuel Albero y Francisco Segovia, imágenes de aquellos días en el documental de Televisión Española “España en guerra” y crónica de aquellos días.

+ info en flickr
+ info en youtube
+ info en solymoscas

Ein Fußballheld wird geboren, de Raymond Reding,comenzó a publicarse el número 24 de la revista alemana Zack, el 6 de junio de 1974, con el inicio del WM74, el Campeonato del Mundo de Fútbol que se celebró en la Republica Federal de Alemania. + info en Infolio

Walker Evans. The Magazine Work.

Walker Evans. The Magazine Work. David Campany, en conversación con Lucy Henry, habla de su libro sobre el trabajo editorial del fotógrafo Waalker Evans en Fortune y otras revistas norteamericana. Campany es autor de “Walker Evans: The Magazine Work” publicado por Steidl en este año 2014. + info en Infolio

Massimo Vignelli

Massimo Vignelli. 1931·2014. “I like design to be semantically correct, syntactically consistent, and pragmatically understable. I like it to be visually powerful, intellectually elegant, and above all, timeless”+ info en Vignelli Associates

2014 #edcd

#edcd, I Encuentro de Diseño y Cultural Digital, Del 07 al 09 de abril de 2014. + info en #ecdc

Chris Marker. Commentaires fue publicado en 1961 por Éditions du Seuil en París. Su autor, Chris Marker, concibió un libro tan llamativo como sus propios documentales que influiría en el diseño de Richard Hollis para Ways of Seeing de John Berger. Rick Poynor revisa esta compleja relación en la obra uno de los creadores más innovadores del pasado siglo. + info en Design Observer

Vivian Maier. En 2007 John Maloof estaba escribiendo un libro sobre el Northwest Side de Chicago y encontró ena una subasta un archivo de fotografías que había permanecido en un almacen durante bastante tiempo. Mallof mandó revelar parte de las imágenes para venderlas en Internet lo que le permitió contactar con el historiador Allan Sekula. A partir de entonces se inició el trabajo de investigación y documentación del archivo fotográfico de Vivian Maier, una fotógrafa aficionada que trabajó como niñera durante cerca de cuarenta años y cuyas fotografías eran completamente desconocidas. + info en Vivian Maier Photographer

Indiana University Archives. Más de 14.000 diapositivas en color del fotógrafo no profesional Charles Weever Chushman realizadas entre 1938 y 1969. + info en Indiana University Archives

April Greiman | Typographische Monatsblätter

April Greiman. Louise Paradis entrevista a April Greiman para el proyecto Typographische Monatsblätter. En castellano. + info en Infolio

La destrucción de Reims en los autocromos de Paul Castelnau. 1917. A principios de abril de 1917 Paul Castelnau fotografió la destrucción de Reims tras más de dos años de bombardeos. + info en Infolio

Garry Wonogrand

Garry Winogrand at National Gallery. American Photographer Garry Winogrand Retrospective
on View at National Gallery of Art, Washington.
Untill June 8, 2014. + info en Design Observer

Ley Orgánica para la Mejora de la Calidad de la Enseñanza

Nueva Ley de Educación. Se ha publicado en el Boletín Oficial del Estado la Ley Orgánica para la Mejora de la Calidad de la Educación. + info en el Boletín Oficial del Estado

Wolfgang Weingart

Wolfgang Weingart entrevistado por Ariella Yedgar en Basilea, en enero de 2011. + info en Typographische Monatsblätter

Dallas, November 22th 1963. How LIFE Brought the Zapruder Film to Light. + info en Life Magazine

LIFE with JFK. Classic Portraits of a Political Superstar, 1947-1963. + info en Life Magazine

Extraordinary Spanish Art Environments. Exhibition held in October at San Jose State University, California, USA, and will travel to other venues in 2014. + info en Design Observer

Desarrollo de Aplicaciones en HTML5 y para Dispositivos Móviles Firefox OS

Desarrollo de Aplicaciones en HTML5 y para Dispositivos Móviles Firefox OS. Este curso es el primero del programa “Diseño de servicios en la nube para acceso móvil y multi-dispositivo con HTML5”. Universidad Politécnica de Madrid + info en miríada X

Ives Zimmermann

Ives Zimmermann entrevistado por Louise Paradis en Barcelona, en marzo de 2012. + info en Typographische Monatsblätter

hispanoscope

HispanoSCOPE quiere difundir internacionalmente la cinematografía española y latinoamericana y promover la cooperación entre entidades públicas y privadas de la industria audiovisual y cinematográfica. + info en hispanoscope.eu

August, 28th. 1963. Civil Rights March on Washington. Dr Martin Luther King Speech.

+ info. Dr Martin Luther King Speech. Vimeo
+ info. The March on Washington. Time Life
+ info. Opposed to War in Vietnam. You Tube

Barbara Kruger . An Interview with Christopher Bollen. + info en Interview

Typografische Monatsblätter Research Archive. Entrevista a April Greiman. + info en TM Research Archive

Jupp Darchinger

Jupp Darchinger. Muere Jupp Darchinger, el fotógrafo que documento la Alemania del milagro económico. + info en Infolio

An Anxious Continent. Walter Laqueur on Europe's Decline. + info en Spiegel Online

Bill Perlmutter. Through a Soldier Lens. Europe in the Fifties. + info en Spiegel Online

Emmet Gowin. An interview with John Paul and Alexandra Coponigro. + info en johnpaulcoponigro.com

Històries de Bruguera, un documental de Televisión de Catalunya. + info en tv3.cat


Reid Miles

Reid Miles. Blue Note + info en Infolio

An Interview with Dorothea Lange. Archives of American Art + info en Infolio

An Interview with Denise Scott Brown. Archives of American Art + info en Infolio

Adrian Frutiger. Der Mann von schwarz und weiss. + info en Vimeo

Primero de Mayo. Día Internacional de los trabajadores. + info en Infolio

visualizar.es

visualizar.es. Un proyecto sobre el tratamiento gráfico dela información y su difusión en los soportes digitales , 1977. + info en visualizar.es

Diseño, comunicación y tipografía

Diseño, comunicación y tipografía. + info y documentos en Infolio

Hack for Good 2013. Hackathon por la innovación social. + info en hackforgood.net

Gespräche übers Gestalten. + info en Vimeo

Cincuenta años de “Las joyas de la Castafiore”. En julio 1961 comenzó a publicarse en la revista Tintin la aventura “Les Bijoux de la Castafiore” en 62 episodios, a razón de uno por semana, hasta septiembre de 1962. A su conclusión, la editorial Casterman publicó la historia en forma de álbum en 1963. + info en Infolio

Typografische Monatsblätter

Typografische Monatsblätter. El archivo digital de la revista suiza Typografische Monatsblätter recopila los números publicados entre los años 1960 y 1990. + info en tm-research-archive.ch


William Grant Moggridge, diseñador y educador, fue también director del Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt de Nueva York. Es considerado como uno de los impulsores del diseño interactivo. Su último libro, “Designing Media” recoge más de treinta y cinco entrevistas con figuras relevantes de la comunicación: Mark Zuckerberg, Chad Hurley, Tim Westergren, Ira Glass, Craig Newmark y muchos otros. + info en Designing Media

Lester Beall

Lester Beall, American Graphic Desginer Pioneer, was a leading proponent of modernist graphic design in the United States. + info en AIGA

Infolio es una publicación independiente que tiene por objeto difundir textos originales centrados en la convergencia del arte, el diseño y la educación y favorecer el debate sobre la influencia que las nuevas tecnologías han de tener en este ámbito de la enseñanza. La revista asimismo quiere también dar a conocer las novedades editoriales relevantes de este campo y hacer llegar aquellas informaciones que puedan ser de interés para sus lectores.
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Edita Infolio PB, Madrid 2013
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Infolio 07

números publicados

01. febrero 2013
02. noviembre 2013
03. enero 2015
04. octubre 2015
05. abril 2016
06. julio 2016
07. octubre 2016

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Libros

Bosshard, Hans Bill kontra Jan TschicholdBosshard, Hans Bill kontra Jan Tschichold. Niggli Verlag. Zurich, Mito y realidad (Glaube und Wirklichkeit, 1946), el célebre artículo de Jan Tschichold y su controversia con Max Bill. Una polémica que ha interesado a la historiografía pero que no tuvo repercusión en la sociedad de su tiempo. La discusión se centraba en la relación entre forma e ideología, una herencia de la agitación de los movimientos artísticos.+ info en Infolio

The Bauhaus Idea and Bauhaus PoliticsÉva Forgács. The Bauhaus Idea and Bauhaus Politics. Central European University Press. Budapest, 1995. En este libro, su autora examina la historia de la Bauhuas desde la perspectiva del conflicto en un sentido amplio. De un lado el conflicto entre la idea de un artista que participa en las innovaciones tecnológicas de la producción y las viejas creencias del mundo preindustrial. De otro, la tensión y el enfrentamiento entre sus membros que caractarizó su corta existencia. + info en Open Editions Books

Social Design FuturesArmstrong, Leah, Jocelyn Bailey, Guy Julier, Lucy Kimbell. Social Design Futures: HEI Research and the AHRC, University of Brighton and Victoria and Albert Museum. 2014. El diseño social pone de relieve ciertas prácticas con fines colectivos y sociales, en lugar de objetivos comerciales orientados al consumidor. Opera a través de muchos campos de aplicación, que incluyen la administración, la salud y el desarrollo internacional. Se asocia con diseñadores profesionales, estudiantes e investigadores en Instituciones de Educación Superior y algunos organismos del sector público. + info en Mapping Social Design

Walter Gropius

Das Endziel aller bildnerischen Tätigkeit ist der Bau! Ihn zu schmücken war einst die vornehmste Aufgabe der bildenden Künste, sie waren unablösliche Bestandteile der großen Baukunst. Heute stehen sie in selbstgenügsamer Eigenheit, aus der sie erst wieder erlöst werden können durch bewußtes Mit- und Ineinanderwirken aller Werkleute untereinander. Architekten, Maler und Bildhauer müssen die vielgliedrige Gestalt des Baues in seiner Gesamtheit und in seinen Teilen wieder kennen und begrei- fen lernen, dann werden sich von selbst ihre Werke wieder mit architektonischem Geiste füllen, den sie in der Salonkunst verloren.

Die alten Kunstschulen vermochten diese Einheit nicht zu erzeugen, wie sollten sie auch, da Kunst nicht lehrbar ist. Sie müssen wieder in der Werkstatt aufgehen. Diese nur zeichnende und malende Welt der Musterzeichner und Kunstgewerbler muß endlich wieder eine bauende werden. Wenn der junge Mensch, der Liebe zur bildnerischen Tätigkeit in sich verspürt, wieder wie einst seine Bahn damit beginnt, ein Handwerk zu erlernen, so bleibt der unproduktive „Künstler“ künftig nicht mehr zu unvollkommener Kunstübung verdammt, denn seine Fertigkeit bleibt nun dem Handwerk erhalten, wo er Vortreffliches zu leisten vermag.

Architekten, Bildhauer, Maler, wir alle müssen zum Handwerk zurück! Denn es gibt keine „Kunst von Beruf“. Es gibt keinen Wesensunterschied zwischen dem Künstler und dem Handwerker. Der Künstler ist eine Steigerung des Handwerkers. Gnade des Himmels läßt in seltenen Lichtmomenten, die jenseits seines Wollens stehen, unbewußt Kunst aus dem Werk seiner Hand erblühen, die Grundlage des Werkmäßigen aber ist unerläßlich für jeden Künstler. Dort ist der Urquell des schöpferischen Gestaltens.

Bilden wir also eine neue Zunft der Handwerker ohne die klassentrennende Anmaßung, die eine hochmütige Mauer zwischen Handwerkern und Künstlern errichten wollte! Wollen, erdenken, erschaffen wir gemeinsam den neuen Bau der Zukunft, der alles in einer Gestalt sein wird: Architektur und Plastik und Malerei, der aus Millionen Händen der Handwerker einst gen Himmel steigen wird als kristallenes Sinnbild eines neuen kommenden Glaubens.

Walter Gropius, 1919

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